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Pink

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Pink: Die Geschichte einer provozierenden, hübschen, machtvollen Farbe

• Ausstellung im Museum at FIT, New York
• 7.9.2018 - 5.1.2019
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• Online Ausstellung im Museum at FIT
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Pink: Die Geschichte einer provozierenden, hübschen, machtvollen Farbe

(fit) "Pink: Die Geschichte einer provozierenden, hübschen, machtvollen Farbe" zeigt etwa 80 Ensembles vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart, mit Beispielen von Designern und Marken wie Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Alessandro Michele von Gucci, Jeremy Scott von Moschino und Rei Kawakubo von Comme des Garçons. Die Ausstellung wird von einem Buch von Thames & Hudson und einem kostenlosen Symposium am 19. Oktober 2018 begleitet, das live übertragen wird.

Pink ruft außergewöhnlich starke Gefühle von Anziehung und Ablehnung hervor. In der Tat wurde es die am meisten trennende Farbe genannt. 'Bitte, Schwestern, geht weg von Pink', drängte die Journalistin Petula Dvorak in der Washington Post, als sie erfuhr, dass Zehntausende von Demonstranten beim Frauen-März 2017 pinkfarbene Mützen tragen wollten. Die Probleme, mit denen Frauen konfrontiert sind, sind 'ernst', fügte sie hinzu, und 'süße' rosa Hüte riskierten, diese Probleme zu verharmlosen. Doch die Einstellung zu Rosa verändert sich, und die Farbe wird zunehmend als kühl und androgyn angesehen.

Obwohl Rosa im Allgemeinen mit kleinen Mädchen, Ballerinas und allem, was feminin ist, assoziiert wird, hat das Klischee von Rosa für Mädchen und Blau für Jungen erst Mitte des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten an Boden gewonnen, und die Symbolik von Rosa hat sich in der Weltgeschichte stark verändert. Durch die Platzierung von rosafarbener Kleidung für Männer, Frauen und Kinder aus westlichen und nicht-westlichen Kulturen –einschließlich Indien, Afrika, Mexiko und Japan – in einem historischen Kontext, korrigiert Pink: Die Geschichte einer provozierenden, hübschen, machtvollen Farbe gängige Missverständnisse. regt dazu an, Klischees und gängige Meinungen zu hinterfragen, und zeigt, dass 'die Gesellschaft Farbe macht, definiert, ihr Bedeutung verleiht '- so der große Farbhistoriker Michel Pastoureau.

Die Ausstellung ist in zwei Abschnitte unterteilt. Die Einführungsgalerie konzentriert sich in erster Linie auf das Thema 'Pretty in Pink' mit etwa 35 Beispielen von traditionell 'femininen' rosa Kleidern, die chronologisch von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zum 20. Jahrhundert organisiert sind. Es beginnt mit der Gegenüberstellung eines hellrosa Crinoline-Kleides von 1857 mit einem schwarzen Herrenanzug von 1860, der die Feminisierung der Farbe im 19. Jahrhundert veranschaulicht.

Weitere Kleider demonstrieren, wie verschiedene Schattierungen von Rosa in und wieder aus der Mode kamen und unterschiedliche Vorstellungen von Weiblichkeit hervorriefen. Um 1900 beispielsweise deutete Blassrosa zarte, aristokratische Weiblichkeit an, während 1912 ein lebhaftes Kirschrot einen exotischeren Eindruck vermittelte. Die Zwanzigerjahre, die für das kleine Schwarze Kleid berühmt sind, sahen tatsächlich eine steigende Popularität für einen Farbton von Pink, der von Schiaparellis passenderweise Shocking Pink genannten Ton der späten Dreißigerjahre gekrönt wurde.

Die 1950er Jahre sind berüchtigt als die Ära der 'femininen Mystik', als die Geschlechterstereotypisierung in der gesamten Gesellschaft verstärkt wurde und die geschlechtsspezifische Kodierung 'Rosa für Mädchen' und 'Blau für Jungs' ihren Anfang nahm. Natürlich gibt es viele weibliche pinkfarbene Kleider aus den 1950er Jahren für Mädchen und Frauen, obwohl Brooks Brothers auch pinke Shirts für Männer verkaufte. In den 1960er Jahren waren immer noch viele 'hübsche rosa' Kleider beliebt, wie zum Beispiel ein Cocktailkleides von 1960 von Yves Saint Laurent für Christian Dior. Die 1970er Jahre sahen einen Rückgang der rosa Mode, obwohl fluoreszierendes Pink erschien. In den 1980er Jahren war Pink wieder in Mode, obwohl es oft, wie bei einem Pink-Poweranzug von Claude Montana aus dem Jahr 1980, auch dazu diente, die wachsende soziale Autorität von Frauen anzuerkennen.

Zusätzlich zu den ausgestellten Kleidungsstücken und Accessoires gibt es ein faszinierendes Diorama aus rosa Spielzeug und Anziehsachen für Mädchen aus den 1950er Jahren bis heute, darunter Puppen, 'Princess' -Kostüme, My Little Pony und andere hochgradig geschlechtsspezifische Massenartikel.

Im Gegensatz zum chronologischen Aufbau der Einführungsgalerie ist die Hauptgalerie thematisch gegliedert, um Schlüsselbegriffe der Rosa-Geschichte zu beleuchten. Der erste Abschnitt, 'Pompadour Pink', zeigt mehrere Ensembles aus dem 18. Jahrhundert, darunter eine rosafarbene Robe à la française einer Frau, einen rosafarbenen Anzug à la française eines Mannes und ein rosafarbener Banyan eines Mannes. Diese Objekte zeigen, wie Rosa im Europa des 18. Jahrhunderts eine neue und hoch modische Unisex-Farbe war - im Gegensatz zum 19. und 20. Jahrhundert, als Rosa als 'weibliche' Farbe kodiert wurde. Im 18. Jahrhundert war Rosa auch in der Malerei und Innenarchitektur wichtig.

Auf der linken Seite der Galerie gibt es einen kleinen Abschnitt über das Pink-versus-Blue-Gender-Coding in Kinderkleidung, ein Gegensatzpaar, das noch in den späten 1920er Jahren in Bewegung war. Die Meinungen gingen über die Frage auseinander, ob Pink für Jungs oder für Mädchen bestimmt war. Die endgültige Entscheidung scheint von der Öffentlichkeit um den Kauf der Gemälde Blue Boy und Pinkie durch einen Millionär beeinflusst worden zu sein. Reproduktionen von diesen sind zusammen mit einem anderen Gemälde aus dem 18. Jahrhundert, Rosafarbener Junge, zu sehen.

Die Ausstellung platziert Pink in einem globalen Kontext und untersucht, wie die Farbe in nicht-westlichen Kulturen verwendet wurde. In Indien zum Beispiel wird Rosa seit langem von Männern und Frauen getragen, während in Mexiko die Farbe Rosa Mexicano mit nationaler Identität assoziiert wird. Westliche Designer haben auf diese Assoziationen zurückgegriffen; wie Diana Vreeland einst sagte: 'Pink ist das Marineblau Indiens'. Schiaparellis Shocking Pink wurde ausdrücklich mit Asien und Lateinamerika in Verbindung gebracht.

In der Mitte der Galerie befindet sich eine Gruppierung von Plattformen, 'Rose / Eros' und 'Pink: The Exposed Color', die die erotischen Konnotationen von Pink erforschen, die sowohl signifikant als auch überdeterminiert sind. Unter den Gründen, warum Rosa weithin als eine erotische Farbe angesehen wird, ist das Pinky-Beige der kaukasischen Haut, die zu der Idee geführt hat, dass Rosa mit Nacktheit verbunden ist. Hinzu kommt, dass bestimmte erotisierte Zonen des Körpers wie Mund, Genitalien und Brustwarzen als 'rosa Teile' bekannt sind; die Tatsache, dass Blumen, lange mit weiblicher Schönheit verbunden, die Geschlechtsorgane von Pflanzen sind; und dass pinkfarbene Kosmetika verwendet werden, um das Erröten zu simulieren. Dessous, Korsetts und Abendkleider, die oft in Rosatönen gehalten sind, werden in diesem Abschnitt vorgestellt.

Pink hat eine bemerkenswerte Rolle sowohl bei politischen Protesten als auch bei populärer Musik gespielt, die mit rebellischer Jugend verbunden ist. Die transgressive Rolle des Rosas wird auf mehreren Plattformen betont, die sowohl Männer- als auch Frauenkleider umfassen, von volkstümlichen Kleidungsstücken bis zu avantgardistischer Haute Couture. Zu den vorgestellten Artikeln gehören rosa Pussy Hats und Looks, die mit Musikrichtungen von Punk bis Hip-Hop verbunden sind.

Die zweite Galerie erweitert die Perspektive des Publikums auf Pink und zeigt, wie zeitgenössische Designer zunehmend traditionelle Vorstellungen über süße, pinkfarbene Weiblichkeit herausfordern. Rei Kawakubo, der radikale Designer hinter Comme des Garçons, war besonders einflussreich mit Kollektionen von 'Biker / Ballerina' bis hin zu '18th-Century Punk'. Sogar das Haus von Valentino hat T-Shirts produziert, die behaupten 'Pink Is Punk'.

"Pink: Die Geschichte einer schäbigen, hübschen, machtvollen Farbe" wird von der Direktorin und Chefkuratorin des Museums, Dr. Valerie Steele, organisiert.